仕事の話です。
昨日から今年度の学校公演が始まりました。
私の勤務する劇団は、児童青少年に向けて
劇を作り続けていて、
30年近くロングランしている作品もあります。
昨日はその長く続く作品の一つを、
奈良県の小学校で上演しました。
私自身もその作品の公演班について、
数年が経つので、現場での一連の流れが
だいぶわかるようになってきています。
本番も少しずつですが、
落ち着いて過ごせるようになってきました。
以前は
「大きな声を出して体育館の後ろまで届ける」
と指導されていましたが、今は、
「体育館の持つ響き」「その日の外の天候」
「観客の集中力の度合い」
によって、ある程度声の大きさは変わり、また、
「前の台詞を受けてどう言うか」
「セリフを言う前に『間』をどれぐらい取るか」
など、他の役者とのコミュニケーションによっても、
声の浸透する範囲が変わってくることを実感しています。
子ども達は何よりも素直な観客で、
目の前の出来事が面白い、と感じるとグッと集中して、
飽きてくると、ザワザワしていきます。
役者の初登場＆第一声はとても大切で、
力のある役者がセリフを言うと、
会場は気持ちの良いほど、シーンとなります。
笑いが起きるポイントで度々笑いが起こり、
作品がスムーズに進んでいきます。
なので、客席のだいたい反応というのは
アンケートを読まなくても、
リアルタイムでわかることが少なくないです。
♪
さて、これらの経験はエバンの活動とも通じています。
「作品をロングランすることで、見えてくるもの」
「演奏する『場』の環境を掴むこと」
「他の歌い手とのコミュニケーション」
「演奏しながらリアルタイムで客席の様子を感じること」
私の仕事での体験を、
メンバーと共有出来たら、と思っていますが、
エバンの歩みはゆっくり進んでいます。
まあ、焦らずに。
♪
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